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Reportage vidéo de The Sweetology blog à l'occasion des showcases de Visa For Music à Rabat - Maroc du 12 au 15 Novembre 2014.


Dans cette vidéo des artistes comme : Alle's Tones (Bénin), Al Qantara (Maroc-Brésil), N3rdistan (Maroc-France), Mashrou' Leila (Liban), Majid Nassouli (Maroc), Massar Egbari (Egypte), L'orchestre Chekara (Maroc), Alif (Egypte-Syrie-Liban-Palestine-Iraq), Abir Nasraoui (Tunisie), Neuza (Cap-vert), Lexxus (Congo), Hoba Hoba Spirit (Maroc), DJ VAN (Maroc).

Une première édition qui a tenu ses promesses, un grand bravo à l'équipe #VisaForMusic.

Plus de détails : ici




Du 12 au 15 Novembre, Rabat a vécu au rythme de la musique. Des centaines d'artistes, de professionnels et amateurs de musique se sont retrouvé autour du premier événement jamais organisé au Maroc. Visa For Music est une plateforme professionnelle d'échange de collaboration et de promotion de la musique au Maghreb en Afrique et au Moyen Orient.


Des conférences, un espace d'exposition, des speed-meetings, des projections de film et des showcases. Une programmation aussi riche que variée avec plusieurs découvertes à la clé.




Des artistes qui se sont produist pour la plupart pour la première fois au Maroc et devant un public de fins connaisseurs. Des managers d'artistes, des directeurs de festivals des producteurs des distributeurs et des journalistes spécialisés... venus des quatre coins du monde à la recherche du son qui va faire la programmation musicale des mois à venir.


Une cérémonie d'ouverture pleine d'émotions, entre les mots du ministre Marocain de la culture, Mohamed Amine Sbihi, le président de la fondation Hiba, Youness Boumehdi et Brahim El Mazned, Fondateur et Directeur de Visa For Music, fruit de plusieurs années de réflexion et d'effort, l'événement a pu voir le jour grâce à l'apport collectif de plusieurs partenaires nationaux, régionaux et internationaux.




La première édition de Visa For Music a été aussi l'occasion de rendre hommage à ceux qui ont fait la musique de la région. Des Légendes comme Nass El Ghiwan (Maroc), Malouma (Mauritanie), Ismael LO (Sénégal) et Idir (Algérie) se sont vu offrir des standing ovations par le public présent à Rabat. 




Entre les deux scènes du complexe culturel de la renaissance et le théâtre national Mohammed V, les showcases se sont succédés présentant chaque jour son lot de surprises musicales.


Alle's Tones (Bénin)

Brass band béninois, une très belle découverte, de l'énergie à en revendre une musique punchy à ne laisser personne indifférent. Note de The SWEETOLOGY 8/10 





Al Qantara (Maroc-Brésil-Argentine)

Pont entre les deux rives de l'Atlantique, ce projet est né à Agadir regroupant une imminence de la scène jazz brésilienne Benjamin Taubkin. Entre douceur bossanovesque est envolée rythmique à la Marocaine, un concert plus qu'intéressant. Note de The SWEETOLOGY 8/10 






Driss El Maloumi (Maroc)

N'étant pas à mon premier concert de Monsieur Driss El Maloumi, et ayant la chance de l'avoir vu sur scène à plusieurs reprises, je ne peux qu'affirmer que c'est un grand du Oud et une sommité musicale, il porte avec mérite le titre d'ambassadeur de la musique Marocaine dans les grands festivals Européens et internationaux, sa performance à couper le souffle au public présent au TNMV. Ovationné, sa prestation a sans doute marqué cette première édition de VFM. Note de The SWEETOLOGY 9/10 






N3rdistan (Maroc-France)

Mine de rien ce maigrichon à la crinière XXL aura été ma plus belle découverte musicale de cette année 2014. Très belle performance de ce quartet Franco-Marocain mêlant électro, hip-hop Afro-beat et Dubstep avec des textes poignants des plus grands poètes arabes. Une énergie sur scène plus que respectable pour des novices, un groupe doué à suivre des très près. Note de The SWEETOLOGY 8/10 






Mashrou' Leila (Liban)

J'aurais aimé que le brouhaha médiatique autour de ces jeunes libanais soit en corrélation avec leur talent. ça sera surtout ma déception musicale pour ce VFM. une performance boys band très loin du compte. Note de The SWEETOLOGY 4/10 






Majid Nassouli (Maroc)

Ce petit jeune de Taroudant a tout d'un grand. Très belle énergie sur scène, des sons beldi et gnaoui à tout va, des musiciens très sympathiques et des rythmes flamboyants à ne plus arrêter de bouger. Une très belle performance, artiste à suivre. Note de The SWEETOLOGY 7,5/10 



Maurice Louca (Egypte)

Un vent de fraicheur a soufflé sur la scène électro Egyptienne, ce jeune copte bourré de talent est bien parti pour nous faire revisiter la musique Egyptienne sous un nouveau jour. Des sons chaabi tout droit sortis de mariages populaires des quartiers cairotes tels que Shobra et Matareya. son Album "Salute the Parrot" est une explosion de saveurs musicales aussi éclectiques qu'étonnantes. Note de The SWEETOLOGY 8/10 






Massar Egbari (Egypte)

Tout compte fait, le groupe n'a chanté que deux chansons de son répertoire vieux de cinq ans et n'a fait que reprendre les chansons de Sayed Darwish. Je reste sur ma faim. Ils devraient penser à écrire de nouvelles chansons. Note de The SWEETOLOGY 6/10 






L'orchestre Chekara (Maroc)

Des covers de Feu Abdessadek Chakara interprétés pas ses neveux, en collaborations avec des musiciens Andalous et une sublime danseuse flamenco. Un moment de légèreté, de beauté et de reconnexion avec la belle vielle époque. Un concert au doux gout de madeleine de Proust. Note de The SWEETOLOGY 7/10 


Alif (Egypte-Syrie-Liban-Palestine-Iraq)

Des musiciens de talent qui ont pu outrepasser les frontières qui les séparent et travailler ensemble pour nous surprendre avec des mélodies Néo-Orientales fruit du travail de musiciens d'exception comme Khyam Allami, Tamer Abu Ghazaleh et Maurice Louca. Note de The SWEETOLOGY 8/10  






Abir Nasraoui (Tunisie)

Grande voix tunisienne, cette dame mêle grâce et sensibilité dans l'interprétation d'un répertoire fait de poésie et de classiques de la musique tunisienne traditionnelle. Note de The SWEETOLOGY 7,5/10 






Neuza (Cap-vert)

La féminité à l'état pure, une voix suave et une prestance de fée musicale. un spectacle chaleureux fait de rythmes des tropiques. Note de The SWEETOLOGY 7/10 






Lexxus (Congo)

Du rap à la sauce Afro-beat, une énergie débordante et un flow efficace. Note de The SWEETOLOGY 7/10 


Hoba Hoba Spirit (Maroc)

Que dire de ce nième concert des HHS. Ce sont des fous furieux, fidèles à leur image, l’équipe nationale de la 7ay7a music a fait danser le public autant que dans un cours de Zumba. Note de The SWEETOLOGY 9/10 





DJ VAN (Maroc)

Oubliez les clichés et faites comme moi, ne connaissant l'artiste qu'à travers ces collaborations avec les Fnaire et Saad Lemjarred, sa prestation a été une pure découverte. Des sets bien choisis et un très bon travail sur le répertoire musical traditionnel Marocain. Note de The SWEETOLOGY 8/10 





Crédit photo : compte instagram @thesweetology


Today the 21 st of June is the international day of Music and the first day of summer.

Two good reasons to celebrate life, Love and Music.

Since I don't have enough time to blog, I take this opportunity to share with you a selection of my favorite World Music picks of the moment.

Twenty one songs I hope you enjoy.

1- Radio Tarifa - Jota Berbere                        
2- Abdel Kareem Band - Lama Bada Yatathanna   
3- Qawwali-Flamenco - Ya Mustafa
4- Sattar - Gole Naz                            
5- Halil Sezai  - Paramparça
6- Mariia Guraievska - Water Nymphs      
7- Autostrad - El Lila Ya Samra (Cover)       
8- Avital meets Avital - Maroc                       
9- Borgore & Dudu Tassa - Wayak                               
10- EL PELE - Pañolillo que te dí      
11- Omar Fathy – Ajaban Lghazaal Kattal    
12- Estarabim - Erkin Koray               
13- Besh o drom - Meggyujtom a Pipam                    
14- Ali Amran & Rachid Azzouz - Extraits  Yennayer
15- Campagnies Musicales du Tafilalet - Lejbal ly Derkook Alya
16- Lilian Vieira - Longe      
17- Sachal Studios' Orchestra - Everybody Hurts
18- George duke - For all we know  
19- Thimios atzakas - NADA             
20- Stephan Micus - Passing Cloud                
21- Mascarimiri - Rachid-Pizzica




A Weekend to discover Talented Moroccan designers. Sea, Sun and Artsy atmosphere made of Design, Fashion, Deco, Books,Food and Music.

When : 24-25 May 2014

Where : Eden Wed - Beach Club Oued Cherrat




For the very special summer edition of The Souk Market, I am very Happy to get you in the mood and share with all of you the very colorful  "The Souk On The Beach" Playlist.


Vol I

1- BADUME's BAND featuring SELAMNESH ZEMENE – AMBASSEL
2- Concha Buika - La nave del olvido
3- New York Gypsy All Stars - Sen sev beni
4- Alsarah & The Nubatones - Nuba Noutou
5- Jawhar - Shahrayar Blues
6- Mashrou’ Leila - Bahr
7- Scraps - 1982
8- Passenger Feat Gabrielle Huber  - Travelling Song
9- Chet Faker - Talk Is Cheap
10-MBONGWANA STAR  - MONONGO
11-Kedjevara  -Tchoucou Tchoucou
12-Ana Tijoux - Somos Sur (feat. Shadia Mansour)
13-Ibrahim Ma'alouf - They Don't Care About Us
14-She'Koyokh -  Esmera Min
15-Reda Taliani Heavy Metal Cover  - Va Bene 
16-Daft Punk - Get Lucky (DJ Pretentious Oriental Chillout Remix)
17-Yasmin Levy  - Una hora en la ventana
18-Omar Souleyman - Warni Warni
19-Tamikrest - Imanin bas zihoun


Vol II

20-Uppers International  - AJA WONDO
21-Lala Njava - Voatse 
22-Féloche - Silbo
23-Harold López Nussa -  Paseo
24-ADONIS - EZA SHI NHAR
25-Taraband - Baghdad Choby
26-Bendir Man – Système
27-The ContempArabic Jazz Ensemble -Ah Ya Khlila
28-Led Zeppelin -  The Ocean
29-Samba Touré - Koye Ma
30-Frikstailers - Omeprazol
31-John Butler - OCEAN
32-Muyei Power - Wali Bena
33-Ibibio Sound Machine - The Talking Fish
34-Manu Chao - Sibérie Fleuve Amour
35-Jarabe de Palo - Somos
36-Prince Buster - Madness
37-LO COR DE LA PLANA – Marseille
38-AZIS - Sen Trope




Enjoy The Music

Save The Date

& Have Fun !









تشابه موسيقي كبير بين أهازيج قبائل سوس  المغربية و نظيراتها من قبائل أوروميا الإثيوبية و قبائل التيبت الآسيوية  قد يصل حد التطابق الموسيقي التام

السر في هذا التشابه يكمن في السلم الموسيقي الخماسي،  فكما هو واضح من تسميته يتكون من خمس نغمات و هو الذي انتشر قديما في آسيا و إفريقيا و بعض المناطق الأوروبية  حيت يستعمل هذا السلم كذلك في الموسيقى الكناوية و في رقصات أحواش و في الموسيقى الأندلسية (طبع الرصد الكناوي)

يشكل السلم الخماسي القاسم المشترك بين الألحان الشعبية السائدة في أغلب مناطق العالم 

أوجه الشبة هذه ليست مرتبطة بعامل الصدفة بل هي  نتيجة لموجات الهجرة الإنسانية على مر العصور



من سوس - المغرب : الرايس حسن آرسموك


من أوروميا - إثيوبيا : سيلامنش زيميني


من سوس - المغرب : سمفونية الروايس


من التيبت : نانغما و تويشي




شغف، إحساس، أناقة في الأداء و جمالية في الرقص

الفلامنكو أو ما يعرف بموسيقى الأندلس

 موروث ثقافي و موسيقي  يجد جذوره في العصر الوسيط مزيج من الموسيقى الإسلامية و غناء الأمهات السيفارديم و أرثام غجر الهند العميقة

من مكونات الفلامنكو الأساسية نجد الغناء Cante و العزف على القيثارة Toque  و الرقص  Baileو التصفيق بالأيادي Palmas

في الفلامنكو يحتاج الغناء لطاقات صوتية هائلة و إحساس مرهف. يروي مغني الفلامنكو قصصا من واقع العيش و يسرد أساطير الحب و يعبر عن هموم العامّه.  تتفاوت تقنيات الغناء بتفاوت المواضيع و عمق الأحاسيس. و الغناء في الفلامنكو تلاثة أنواع :

الغناء العميق Cante jondo

لدواعي تبسيطية يمكن وصفه بالموّال عبارة عن غناء منفرد و حزين يصف حالات الكرب و اليأس و الموت و يصف المشاعر الدينية و الروحانية  


الغناء الوسيط  Cante intermedio

أقل حزنا ممّا سبق ولكن عنصر الشجن حاضر بقوّه هذا النوع من الغناء تتغمده روح شرقية ويتخلله وصف الأحاسيس والحالات الإنسانية


الغناء الصغير Cante chico

غناء احتفالي إيقاعه سريع بمرافقة القيثارة أغاني تصف الفرح والحب والإقبال على الحياة أغاني سعيدة ممكن أن تتطرق أحيانا لمواضيع هزلية



بعد الغناء يعتبر عزف القيثارة من أسس موسيقى الفلامنكو حيث  تختلف مدارس العزف باختلاف التقنيات الأساسية السبعة :

العزف الهوائي Toque airoso عزف سريع حيّ ولامع




العزف الغجري Toque gitano عزف عميق يعتمد تقنية "قرص" الأوتار




العزف الأصيل Toque pastueño عزف بطيء و هادئ




العزف الرصين  Toque sobrio عزف أكاديمي صحيح من دون تحسينات ريتمية




العزف العبقري Toque virtuso عزف متمكّن من تقنية استثنائية مع خطر الوقوع في الإثارة المفرطة




العزف القصير  Toque corto يفتقر لتقنيات و تعابير استثنائية




العزف البارد Toque frio  يخلو من العمق و تقنية "القرص" الغجرية  



لا تكتمل جمالية لوحة الفلامنكو إلى برقصة شغوف من "ماتادور" ثائر أو حسناء أندلسية

 تهتز الأرض لكل خطوة و يقف الزمن لكل حركة. مرافقة فنية لعزف و غناء يختلج الروح

 "أولي" Olé  فليرقص الجميع


باختلاف تيارات و مدارس الغناء و العزف في الفلامنكو اختلفت تقنيات الرقص التلاث:


الفلامنكو الأصيل Flamenco puro

رقص منفرد مرتجل لا يحتمل أية كوريغرافيا قريب من رقص العامّة. الصورة الأوّلية لراقصي الفلامنكو ذوي الحس الموسيقي العالي و المرونة و تقنيات الرقص العفوية التي تستنبط أصولها من الحياة اليومية



الفلامنكو الكلاسيكي  Flamenco classico

رقص أكاديمي برعاية فرقة البالي الوطني الإسباني. يدرّس في معاهد الرقص حيث معظم الراقصيين ذوو خلفية كلاسيكية. الرقص جماعي يخضع لتقنيات جسدية عالية المستوى و كوريغرافيات غاية في الدقة




الفلامنكو الجديد Flamenco nuevo

أكثر مرونة من الأنواع السابقة لايخضع لأية قيود تقنية منفتح جدا على الرقصات الحديثة الشباب لهم دور طلائعي في تطوير هذا التيّار الفني و صهره مع عوالم فنية مختلفة. تعتبر لغة الجسد أهم مكوّن في هذا النوع





للمزيد أرجو الإستمتاع بسهرة احتفالية بمناسبة إدراج الفلامنكو تراثا ثقافيا للبشرية من طرف منظمة اليونسكو يوم 16 نوفمبر 2010










The Dewarists, une émission musicale de la chaîne indienne Star World India qui a démarré en 2011 et qui compte déjà 3 saisons. 

Le concept étant de faire appel à des musiciens d'horizons différents et de les faire collaborer et voyager le temps d'une mini résidence artistique quelque part en Inde. Un mix entre le documentaire musical et le récit de voyages.

A la fin de chaque émission, une nouvelle chanson est née.

Produite par Babble Fish Productions, animée par l'actrice et chanteuse indienne Monica Dogra et réalisée par Vishwesh Krishnamoorthy, cinéaste et leader du groupe de Metal Hardcore de Mumbai Scribe.

L'émergence de ce type d'émissions en Inde est dû à la volonté des nouvelles générations de couper le cordon ombilical avec la musique Hindi support typique du format Bollywoodien.

Une envie de faire de l'expérimentation musicale, jusque là bannie par les grands médias indiens. Il y a tout juste quelques année il était quasiment impossible de passer une émission musicale telle que The Dewarists.

Le web ayant beaucoup aidé la nouvelle génération de musiciens indiens, c'est le support média de l'expérimentation musicale indienne et de la scène underground.

C’est le cas aussi pour The Dewarists, l’émission a commencé en Inde en Novembre 2010 entant que web série témoin de la collaboration de deux  artistes internationaux Dub FX et Susheela Raman, leur rencontre avec des artistes locaux et leur performances dans différentes villes indiennes. Le concept a ensuite été adapté par la télévision.

Entre fusion, expérimentation et compositions originales, The Dewarists permet à des artistes de backgrounds différents dans le cadre d'un voyage à la fois de découverte artistique, culturelle et spirituelle, de produire une musique qui reflète leur style musical, celui des autres artistes avec lesquels ils collaborent, et les influences de l'endroit sur leur création.

Le fruit de cette collaboration est une expérimentation musicale à la fois rebelle, profonde et magique.




The Gypsy | The Dewarists - Season 3





Let Go | The Dewarists - Season 2





Minds Without Fear | The Dewarists - Season 1






هي الصوت والإحساس والكبرياء والبحة.  اشتهرت بصوتها القوي و أغانيها الطربية. اهتزت لصوتها مسارح العالم و تفاعل مع غنائها الملايين.



مطربة تركيا الأولى. سنين من العطاء الفني و حياة تحت شعار التحدي. أغاني صمدت مع الزمن و صوت لم تنل من عذوبته الأيام.





ملكة الطرب التركي والممثلة الشهيرة بولنت ارسوي ، واسمها الحقيقي بولنت إيركوتش ، من مواليد 9 يونيو 1952 ، اشتهرت بخضوعها لجراحة التحول الجنسي سنة 1981.





في الأصل بولنت ارسوي فتى إسطنبولي تفجرت مواهبه الغنائية والتمثيلية، درس في المعهد الموسيقي وبدأ مشواره الفني كمغني كلاسيكي سنة 1971.  سجل أول ألبوماته الغنائية سنة 1974، حيث مكنته حنجرته الذهبية من أداء العديد من الأنواع الموسيقية المختلفة كالتانجو، الموسيقى الأناضولية، الغناء الأوبرا لي،  الروك أند رول و الأغاني التركية الشعبية.

صوّر بولنت ارسوي أول أفلامه سنة 1976. نال الجائزة الدولية مونتو ميريد في 1977 ثم تلتها درجة الدكتوراه في الموسيقى.



قرر ارسوي بولنت في أوج نجاحه و شهرته أن يصبح أنثى  بإجرائه لعملية جراحية في لندن في  14 أبريل 1981 و الحفاظ على اسم بولنت بالرغم من كونه اسما مذكرا.

مباشرة بعد العملية خضعت بولنت ارسوي لضغوطات كبيرة  في ظل النظام العسكري التركي بقيادة كنعان افرين آنذاك،  حيت منعت كل نشاطاتها الفنية و ثم حظر تداول مجمل أعمالها الفنية . على إثرهذه الأحداث قدمت بولنت ارسوي  التماسا إلى المحاكم التركية للاعتراف قانونيا بها كامرأة. وقد رفض الالتماس في يناير عام 1982. بعد أيام، حاولت الانتحار.

في  1983   قررت بولنت ارسوي مواصلة مسيرتها الفنية من ألمانيا احتجاجا على سياسات نظام افرين القمعية  وتزامنت هذه المرحلة من حياتها الفنية  مع  اكتسابها شهرة دولية كبيرة و تحول صراعها مع السلطة التركية إلى رمز للنضال ضد اضطهاد الحريات الفردية.





أخيرا  سنة 1988، تم مراجعة القانون المدني التركي  ليتمكن التركيون الخاضعون لجراحة التحول الجنسي من تغيير جنسهم على  بطاقة الهوية  ومن ثم عودة بولنت ارسوي إلى تركيا الذي تزامن مع انتخاب الرئيس تورغوت أوزال.

اكتسبت بولنت ارسوي  شعبية كبيرة في تركيا و تعاطفا كبيرا في العديد من دول العالم حيث اعتاد التركيون على مناداتها ب "أبله" التي تعني الأخت الكبرى بالتركية و اشتهرت بلقب "الديفا". غنت مطربة تركيا الأولى في أكبر المسارح  العالمية من بينها : البلاديوم 1980 ماديسون سكوير غاردن 1983 و مسرح الأولامبيا 1997





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